ES SÓLO UNA SENSACIÓN

[Scroll down for English]

Es solo una sensación es una exposición con la que el Museo Patio Herreriano celebra el aniversario de un hecho trascendental en la historia reciente de la cultura vallisoletana. En el año 2000, el Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) firmaban un acuerdo por el que ésta quedaría depositada en nuestra ciudad. En 2002 abría sus puertas el Museo y, hoy, el Patio Herreriano y la ACAC continúan invariablemente ofreciendo a sus públicos propuestas expositivas armadas con obras de este importante fondo.

Los visitantes asiduos recientemente se han asomado a formas diferentes de leer las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo. Lo han hecho desde la serie titulada Turno de réplica; también desde la mirada a la escultura y la pintura contemporáneas, como Una dimensión ulterior o Pintura. Renovación permanente, pretextos más o menos férreos, más o menos dúctiles. Si en los últimos montajes de la colección han predominado las miradas al arte de vanguardia y sus posibles relecturas, Universo Ferrant o Vanguardia y destino, en esta ocasión son, por lo general, obras más recientes, todas ellas pertenecientes a la Colección, sin “presencias foráneas”, las que protagonizarán nuestro proyecto. 

Uno de los primeros impulsos al realizar esta exposición fue el de acudir a obras fundamentales en el contexto de la ACAC. Es por esto que surgió la idea de la “sensación” como hilo conductor que se impusiera sobre concepto alguno, de modo que todo pudiera fraguarse a partir de insinuaciones, resonancias, ecos, sugerencias… La exposición se entiende por tanto como un espacio de convivencia, un escenario en el que puedan darse connivencias fortuitas. Pero el proceso nos ha traído a una situación paradójica. Querer ser llevados por la fuerza de una sensación ha derivado en la constancia de que, por mucho que no queramos contar, es imposible no decir nada. A la luz del dispositivo al que nos enfrentamos, tendemos a preguntarnos, como en muchas canciones pop, si lo que se planteó primero fue una melodía o un texto, y el modo en que una y otro logran deslizarse hacia el fin deseado. Y descendiendo a un lenguaje más coloquial, como quien se pregunta si la verdad puede desmontar una buena historia, ¿puede o debe el relato, o cualquier otra verdad, condicionar una escena, un montaje? ¿No es excesivo, en definitiva, el valor que se le tiende a adjudicar a la narración? Estas son las preguntan que pretende hacer aflorar nuestra exposición.

Es solo una sensación [It’s Just a Feeling] is an exhibition in which the Patio Herreriano Museum celebrates the anniversary of a momentous event in the recent history of culture in the city of Valladolid. In 2000, Valladolid City Council and the Contemporary Art Collection Association (ACAC in Spanish) signed an agreement whereby the collection would be housed in our city. The museum opened its doors in 2002, and today the Patio Herreriano and the ACAC are still providing their visitors with exhibitions featuring pieces from this significant collection.

Regular visitors have recently been introduced to different ways of interpreting the pieces in the Contemporary Art Collection Association. They have done so through the series entitled Turno de réplica [Question Time]; and also via a look at contemporary sculpture and painting, such as Una dimensión ulterior [A Further Dimension] and Pintura. Renovación permanente [Painting. Ongoing Renovation], pretexts that are more or less rigid and more or less flexible. While the latest exhibitions of the collection have focused on avant-garde art and its possible reinterpretations, such as Universo Ferrant [Ferrant Universe] and Vanguardia y destino [Avant-garde and Destiny], on this occasion it is generally more recent pieces that feature in our project. All of them belong to the Collection – there is no “foreign presence”.

One of the initial driving forces behind this exhibition was to draw on fundamental pieces within the context of the ACAC. This is how the idea of “feeling” emerged as the guiding thread that would prevail over any other concept, so that everything could be forged from insinuations, resonances, echoes, suggestions... The exhibition is therefore understood as a space for coexistence, a stage on which fortuitous collusions might occur. And yet the process has brought us to a paradoxical situation – wishing to be carried away by the force of a feeling has led to the realisation that, no matter how much we don’t want to talk about it, it is impossible not to say something. In light of the device we are faced with, we tend to ask ourselves, as in many pop songs, whether what was first proposed was the tune or the text, and how both manage to slide towards the desired end. Using more colloquial language, like someone who wonders if the truth can dismantle a good story, can or should the story, or any other truth, condition a scene or a montage? In short, isn’t the value that tends to be attributed to narration somewhat excessive? These are the questions that our exhibition aims to raise.